威尼斯人棋牌破解中国版画发展三重阻力

威尼斯人棋牌,从对某个领域的迷恋,到实现对该领域的超越,大概是当代艺术家们普遍走过的行程。国油版雕的越界行为,早就是屡见不鲜了。某位版画系的教授,用油画和装置作品招待观众。或者是做架上绘画的艺术家,有一天直接采用高科技手段制作影像作品跟观众发生互动。版画家、油画家的传统标签继续存在,但观众已经习惯于把他们笼统地认知为“艺术家”。艺术不再是以孤立的某种形式而存在,多种创作手段的交叉融合,应该是艺术创作的从业者们乐于尝试的新方向。就像一位更老的教授在评价某位版画家的油画作品时说的那样,你不要让油画这个概念约束了自己,也没有必要完全按照油画家的标准去创作,你完全可以把既有的版画艺术方面的成就,跟你的油画融合在一起。你要的是艺术作品,而不是概念上的油画,更不是用僵化的、教条的油画方式去追求。笔者还有一位版画家朋友,最近聊天的话题竟然是,如何借用影像的手段,让观众在欣赏传统版画作品的时候,犹如玩3D游戏那样身临其境。

云南大学有一个以色列的版画家,他既是雕塑家,又是油画家,又是版画家。他把“大艺术”的概念融合到了一起。国际上一些知名的版画家,都是综合性人才。而我们现在确实缺少这种人才,王家增感慨。

“这不是一只烟斗”是马格利特一幅作品的题目,后来被用于解读当代艺术,不要从物象的形象本身探究其画面的意义,而要把更多的相关信息贯穿在一起,进而了解隐藏在形象背后更为深刻的喻义。多向度且内容丰富的认知方式,是这些年当代艺术受到欢迎的一个动力。与此同时,因为相关信息的不确定性,以及读者对相关信息缺乏了解,也成为直接导致当代艺术遭受非议的重要原因。就像朋友之间常常开玩笑的话,面对当代艺术,尤其是那些技术含量不高、智慧含量也欠缺的作品,读者大概只剩下了这句“妙不可言”。

自改革开放以来,我国的文化体制改革走过了30多年的发展历程。不久前召开的中共中央第十七届六中全会,做出了深化文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定。

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新闻背景

作品的好坏,跟创作时间与方式无关。古人的作品里,疲沓庸俗脏乱差,丝毫不比现在少。传统标准形态的国油版雕,也绝不会因为披了一件外衣演什么就成为了什么。好的作品,总是充满趣味,充满情怀。如果在这个基础上,再有一定的技术难度,而不是所谓的玩脑筋急转弯,那就更好了。

当天下午,一场题为“刻不容缓:当代版画的发展”的主题高峰论坛在百雅轩艺术沙龙举行。日本著名版画家鹿取武司,韩国最大版画运营商、韩国版画鉴定会会员、PH版画工坊代表朴泰值分别结合本国版画的发展沿革与在座的中方艺术家进行了主题交流。

对当代艺术的认识,也有赖于观众从自身的立场的解读。一千个人眼里,有一千个哈姆雷特。视知觉也不仅局限于对形象的感知,在这个意义上,艺术家和观众的沟通特别重要。有些蹩脚的艺术家,总是力图回避跟观众的互动,以为故弄玄虚就可以忽悠吃瓜群众。你跟他谈艺术,他跟你谈哲学。你跟他谈哲学,他跟你谈材料。你跟他谈材料,他跟你谈观念。横竖都是鸡同鸭讲,话不投机半句多。首先是艺术家自己对于创作动机、创作思路要有明确的表达,而不是面对观众提问的时候反复强调“你猜”、“你猜”,最终也难免让热心的观众们情何以堪。

目前,国内民众对版画的认知不足,认为版画就是复制品、印刷品。上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平表示。另外,改革开放以来,国内更多的是把版画看成一种投资,而不是一种文化。他举例道,像国画,它的制作成本很低,但版画成本却很高,加之版画投资回报比相当低,进而导致了版画在流通方面的弱势。

此外,鲁迅美术学院版画系教授王家增认为,中国美术院校版画系自1950年代建立以来,与其他专业的区分太过精细:版画系就是版画系、油画系就是油画系、雕塑系就是雕塑系,结果,学雕塑的可能很难到版画系来研究版画,而搞版画的人也很难到雕塑系去搞雕塑。如果不同画种能在教学上相互渗透,相信其他画种对版画的了解和现在是截然不同的。

中国目前的版画市场不是现成的市场,需要开拓。王华祥举例,中国国画在经过了几代人的努力后,它的普及程度很高,国画家也很懂市场。而中国版画家和观众目前还都处于“初级”阶段。

国内认知不足阻碍版画发展

而知名美术理论家殷双喜发现,虽然中国一些地方的小学也会有版画教学,但是作为选修课来进行的。

王炜此前也曾去瑞士的联合国万国宫展销中国的版画,当时带去了中国的水印木刻、铜板、石板版画,这令西方民众惊讶不已,他们没有想到中国版画竟有如此魅力。那次展销非常轰动,他回忆。

知名版画家王炜回忆,据他父亲讲,早在1940年代中国抗战胜利国际友人和盟军回国前,以2.5美元每张的价格收藏了中国600多件抗战时期的版画,据说这些作品后来流到了欧美,进入了大博物馆。他说,后来有朋友出国,在英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆,都看到了当年中国的版画作品。他认为,中国当代艺术第一次迈出国门的是版画,而不是其他画种。国内对历史的不了解产生了许多误读。比如一些媒体记者就不了解版画。

自20世纪30年代初即从事鲁迅倡导“为大众而艺术”的新木刻运动的中国著名版画家李桦先生创作主题都是围绕民生,这使他获得了最高的尊重,王华祥说到。

曾于1980年代三次到访日本展销中国版画作品的王炜深知日本国民对版画收藏意识的强烈。

明年,王家增所在的鲁美要举办一个“错位”的展览,届时,雕塑家要做版画,版画家王家增画油画,油画家做雕塑,目的是要传递大艺术的概念。

“我们是版画大国,反而落后日本。”他感慨道。

文化部部长蔡武今年10月在接受记者采访时表示,2004年至2010年,全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%,2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元,占国内生产总值的比重为2.78%。按照平均增速估算,2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%,在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。

“在日本,有专门的版画推销员,会亲自将版画送到各家各户去”,他说。

王炜曾对采访他的记者说,“我希望你们多宣传版画。”

“版画走进家庭,版画走向国际”是这次交易会的主题,版交会组委会秘书长李大钧表示。

王炜觉得,具有国际性的版画是对外国际交流非常好的手段。

他清楚的记得,在1950年代的时候,媒体上几乎都登版画,只是到了大概2000年以后,媒体上基本看不到了版画的作品。

中央美院版画系副主任王华祥提出了自己的期望。他认为版画艺术性要和价格脱钩。要给版画“建庙”,让民众真正从精神层面意识到版画的价值,给版画家在“神龛”上立牌位。而如今,“神龛”上的牌位都是价位。

他最近从鲁美请雕塑家和国画家来做版画,结果发现他们一点都不了解版画。

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