论段俊平先生书法的书卷气

书津

  文/传席

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  李涛,字香霖,号南恭。1960年出生于北京。九岁随出身书香门第的祖父习书,打下坚实基础。转益多师,又随刘炳森、刘艺、韩绍玉、韦江凡、吴休等老艺术家学习书法艺术。特别是得到刘铁宝、王安泉等老师的教诲,研习书艺。精于楷书行书与行草。苦学不辍,造化天成,卓为大观。

  段俊平先生不仅是书法大家,更是国学大家,先生自幼受家学熏陶,多年研习中国传统文化,在国学领域颇有建树,由于段俊平先生在国学方面的造诣,他的书法作品在继承古法的基础上具有浓厚的书卷气。书法的笔墨之美固然迷人,但笔墨之外的文化意涵,其实更为重要。在文人和收藏家眼里,书法作品的流传价值,不但在于书艺水平,更在于书家作品中体现出的书卷气及人品学问。古今大家之所以能流传至今,无不是这一规律。北宋欧阳修、苏轼、黄庭坚等名家论书法文中,把书家的人品及学问放在首要位置。为后世开启了以人论书的风尚。可以说书法一直是文化修养的象征,临池学书则是一种自我修为的过程和方法,而书法的流传则兼顾了人艺合一的传统价值观。段俊平先生的书法作品就是这一传统价值观的体现。

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书津

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  逆入涩出气紧收,悬提重墨按轻柔。

  段俊平先生的书法用笔最突出的特点为“俊美和意韵”。先生的“俊美”来源于对中国汉字美学的深刻理解,作为汉字的表达形式,首先书法作品要符合中国人的审美习惯和审美标准,中庸和平衡之美是书法作品对中国哲学的表达。“意韵”是先生人品和学问的体现,是先生追求质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界的体现,“通古今之变”,终于形成了独具特色的书法艺术风格。

  楷行隶篆姿千态,草贵云腾韵理修。

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  书法艺术是中华传统文化的瑰宝。为了传承和发扬书法艺术,我在大量阅读书法古籍和论述的资料后,并结合本人长期从事书法艺术实践和体会的基础上,将书法艺术的精要高度凝练和概括,总结成七言四句诗,朗朗上口,便于辅导和习书,特别是对中小学生,初学书法艺术的人们,给与学习书法艺术正确的方法,不走弯路,具有一定的意义。其诗名为《书津》。

  清代大书法家董其昌在其书论中说:“作书须提得笔起,不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起,则一转一束处皆有主宰。转、束二字,书家妙诀也。今人只是笔作主,未尝运笔。”段俊平先生的作品中正是这种笔法的体现,如段俊平先生在保利拍卖高价成交的作品《沈周题画诗》用笔就是以空灵和虚怀取韵、以刚劲和柔和取势,使其作品风神超逸。

  第一句:提笔写书,下笔锋毫须从逆入开始,之后涩出,即书写的线条笔画不要光滑,要像“屋漏痕”似的,笔画在收笔处,用笔要果断、紧凑,不要拖泥带水,书写过程的注意力要集中。

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  第二句:施墨是有规律的,笔画的书写是在提按的过程中完成的,当需要施重墨时,笔要提得住,淡墨反需按下去,这样做的效果和目的,使得书写出来的笔画线条在力感上保持一致性,产生美感。同时很重要的一点是,书写过程中身体要放松,不可使用蛮劲,只有这样才能书写出高质量的书法线条来。

  段俊平先生非常重视用笔墨技巧,其书法作品最突出的特色就是精于用墨,如在荣宝斋拍卖中高价成交的《贾岛寻隐者不遇》中用笔苍润兼施,通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。精彩地表现出行云流水、无拘无滞的潇洒气韵。

  第三句:学习书法艺术,应从基础,楷书、隶书、篆书、行书学起,掌握不同书体碑帖的艺术风貌。

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  第四句:草书是书法艺术美的最高形式,是建立在诸多书体之上综合书法艺术,变化莫测,达性通灵,也是书法人个性综合素质、修养的体现。但也不是高不可攀,是有规律可循的,这其中最需了解、熟悉、直至掌握的核心要素,是书法艺术的韵,有韵得书成。

  段俊平先生的书法作品非常重视章法的构成,如作品《心经》、中的字距和行距打破传统分行规矩,字大小及行距无拘无束,作品反而显得萧散沉静,恬淡闲雅和戒定慧的禅境。

书法之理源于自然之美

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——对书法创作的一点思考

  段俊平先生把禅宗思想及道家的思想运用到书法艺术创作之中,以“明心见性”及“守静笃和致虚极”为书法艺术的最高境界,把握了意境的本质特征和内涵。所谓“明心见性”和“守静笃和致虚极”就是自然天真和本心的自然流淌。所以,段俊平先生非常推崇王羲之、颜真卿和苏轼出乎于自然及本心的书作及美学思想。

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刘炳森

  纵观段俊平先生书法作品是集笔墨技巧和章法的构成达到俊美,而在此基础之上段俊平先生的书法作品里是其人品及学问所意涵的“意韵”之美更使人所称道。段俊平先生所追求的文人崇尚自然及率真的情趣及内心向往的那种性灵的飘飘欲仙的禅意境界就是段俊平书法的书卷气。

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刘艺(原中国书协副主席)

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  东汉蔡邕云:“书肇于自然”,道破了书法的本源,它从自然造化演变中汲取精华。汉字是由表形文字发展起来的表意文字。汉字书法家是在对自然和人类社会活动不断认识实践的基础上思维抽象化的结果,进而成为书法艺术。这其中涌现出许多杰出的书法大师,如李斯、钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、董其昌、于右任……他们将书法推至一个又一个书法艺术的巅峰。

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  书法艺术实践与理论的涵濡广大,论述冗繁,学习认识掌握书法艺术不是件易事。因此我们需要寻求书法艺术的规律,识其原理,求达事半功倍。那么,什么是书法的原理呢?书法之理是书法家自觉熟练运用和自然演变的规律及揭示自然美的过程,书法结体构成被固定下来已经成熟,再行突破,为所不易。然书法艺术的章法,却不受古之约束,像于右任草书所取得的艺术成就,成为书法发展的丰碑。书法规律是如何使书者在遵循自然演化法则的基础上,驾驭笔墨,去法由缰,少走弯路,准确的把握和展示自然美的途径。

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  有志于攀登书法艺术高峰的书者,在历经临池、摹绘、对临、背临,乃至真、草、隶、篆等的认真学习和大量实践研究后,几十年沉淀得书法精进至脱法,即将实现书写心性、挥洒瀚墨,成就作品阶段,这是书法艺术上升阶段重要的瓶颈。突破这个瓶颈非常不易。

  我9岁开始习书,在漫长的书法研习的道路上,逐步完成了用笔、解体、气韵等环节在书法创作中的应用,但每经沉心细品,作品少精神,缺气象,为此苦恼了很久。一日,在好友石原的推荐下,翻阅清朝人江慎修《河洛精蕴》中关于地盘与天盘对应演变的东南西北运行规律,悟得自然之道,随之用于书法。

  书法从自然中来,毋庸置疑,书法艺术的形成也必然遵行着自然法则。于是我将古人名帖逐一翻阅,王珣《伯远帖》、王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、《争座位帖》、怀素《苦笋帖》《自叙帖》、苏轼《寒食帖》等,认真研读,逐字揣摩,从用笔,施墨,布白,乃至章法等,揣摩名帖无不烙印着自然美而集大成。名帖不仅气韵相通,而且妙趣横生,气象万千,见道如破石,使我顿开茅塞。

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